Die Entstehung und Entwickelung der Eurythmie 1920–1922

GA 277c — 10 September 1922, Dornach

Ansprache zur Eurythmie

Die Aufführungen vom 10., 12. und 14. September 1922 fanden sämtlich im Kuppelraum des Goetheanum statt. Von der Ansprache vom 12. September 1922 liegen keine Aufzeichnungen vor. - Vom 6.-15. September 1922 fand in Dornach der «Französische Kurs» statt (siehe GA 215), was sich in den Programmen niederschlägt.

Harmonischer Auftakt mit Musik von Max Schuurman
«They that have power» (Sonett 94) von William Shakespeare
«Weltenseelengeister» von Rudolf Steiner
Andante grazioso von W. A. Mozart
«Aus alten Märchen» von Heinrich Heine
«Erinnerung» von Anton Bruckner
«Perse et Andromede» von J. Heredia
Musik von Anton Bruckner
Szene mit luziferischen und ahrimanischen Wesen aus dem 6. Bild aus «Der Hüter der Schwelle» von R. Steiner mit Musik von Max Schuurman
«Dirge: Fear no more» aus «Cymbeline» von William Shakespeare «Frühling» von Rudolf Steiner mit Musik von Leopold van der Pals «Mignonne» von Pierre de Ronsard
«Laughing song» von William Blake
Satirischer Auftakt mit Musik von Leopold van der Pals
«Die Spröde» und «Die Bekehrte» von J. W. von Goethe mit Musik von Max Schuurman
«Balthazar’s Song: Sigh no more» aus «Much ado about nothing» von William Shakespeare
«Norwegische Volksweise» von Edward Grieg
«Clown’s song: When that I was» aus «Twelfth Night» von William Shakespeare

Meine sehr verehrten Anwesenden!

Gestatten Sie, dass ich unserer Eurythmie-Aufführung ein paar Worte voranschicke. Es geschieht dies vor solchen eurythmischen Versuchen nicht aus dem Grunde, um etwa die Vorstellung zu erklären das wäre ein unkünstlerisches Beginnen, denn alles Künstlerische muss ja im unmittelbaren Eindrucke durch sich selbst sprechen. Also hier bei diesen Versuchen einer Eurythmie handelt es sich um ein künstlerisches Schöpfen aus bisher ungewohnten künstlerischen Quellen und um eine künstlerische Formensprache, die heute auch noch ungewohnt ist.

Dasjenige, was hier als Eurythmie auftreten möchte, kann ja sehr leicht verwechselt werden mit Nachbarkünsten, mit pantomimischen oder tanzartigen Künsten. Ohne dass das Geringste gegen diese Künste hier eingewendet werden soll, muss aber doch betont werden, dass die Eurythmie, wie sie hier gegeben werden soll, nicht zu verwechseln ist mit diesen Nachbarkünsten. Sie ist etwas durchaus anderes. Sie ist der Versuch, künstlerisch zu wirken durch eine wirkliche, sichtbare Sprache. Diese sichtbare Sprache ist, um mich dieses Goethe’schen Ausdruckes zu bedienen, durch sinnlich-übersinnliches Schauen gewonnen, und zwar durch ein solches Studium dessen, was als Bewegungstendenz - ich sage nicht Bewegung, sondern nur Bewegungstendenz — dem menschlichen Sprechen und dem menschlichen Singen zugrunde liegt. Nicht die Bewegungen, die dann tatsächlich der Mensch im Singen und im Sprechen, ausführt, sind hier gemeint, sondern Bewegungstendenzen, die eigentlich dem ganzen menschlichen Willenssystem zugrunde liegen und die sich spezialisieren und eigentlich im status nascens, im Momente des Entstehens als solche schon verschwinden, um in diejenigen Bewegungen überzugehen, welche dann vom Kehlkopf und den übrigen Gesangs- und Sprachorganen ausgeführt werden und die sich der Luft zum Hören mitteilen.

Ich könnte die Charakteristik auch in der folgenden Weise geben. Nehmen wir an, meine sehr verehrten Anwesenden, ein Mensch spricht und ein anderer hört ihm zu. Dieser andere, der zuhört, der hat eigentlich in seinem unbewussten Seelenleben, in seinen feineren Organen immerfort das Bestreben, mit nun nicht äußerlich willkürlichen, sondern eben aus der gesamten Organisation sich ergebenden Bewegungen den Sprechenden zu begleiten. Man will eigentlich immer in den unbekannten Teilen seines Wesens den Sprechenden begleiten. Diese Bewegungen, die werden unterdrückt im ruhigen Zuhören. Allein sie gehen mit derselben Notwendigkeit aus der menschlichen Organisation hervor, wie das Sprechen und das Singen. Sodass man es bewirken kann, dass dasjenige, was nun aus dem ganzen Menschen heraus an Bewegungsformen entsprechen kann demjenigen, was sonst im Gesange und in der Lautsprache hörbar wird, dass man bewirken kann, dass das durch die Bewegungen des ganzen Menschen oder durch Menschengruppen, die Sie hier auf der Bühne sehen werden, ausgeführt wird.

Vorzugsweise die ausdruckvollsten Glieder am menschlichen Organismus, die Arme und Hände, werden in dieser sichtbaren Sprache der Eurythmie verwendet. Selbstverständlich kommt dadurch etwas heraus, was ebenso wenig mimisch, pantomimisch oder tanzartig ist, wie die menschliche Lautsprache oder der Gesang bloße mimische Kunst oder pantomimische Kunst sind. Künstlerisch ist allerdings die Eurythmie als eine sichtbare Sprache noch nicht. Aber ebenso, wie man sich der Lautsprache in der Dichtung bedienen kann als des Kunstmittels, so kann man sich dieser sichtbaren Sprache der Eurythmie bedienen als eines Kunstmittels. Und das wird eben versucht in solchen eurythmischen Aufführungen.

Dabei muss man beachten, dass, wenn man in pantomimischer oder mimischer Weise die einzelnen Gebärden deuten will, die der Mensch als Eurythmiker macht, so wird man immer fehlgehen, geradeso, wie wenn man den einzelnen menschlichen Laut als einzelnen deuten will. Hier kommt es darauf an, dass - ebenso wie in der musikalischen Kunst - die Aufeinanderfolge der Bewegungen des einen Menschen oder von Menschengruppen ineinander so verlaufen wie eine Melodie. Sodass ausgeschaltet werden muss alles Pantomimische und dass notwendig ist eine rein sinnenmäßige Hingabe an dasjenige, was man als Bewegung sieht. Es ist nicht notwendig, dass man dasjenige, was man als Bewegung sieht, nun auch in irgendeiner abstrakten Weise deuten könne. Darauf kommt es nicht an. Es kommt darauf an, dass es einen künstlerischen Eindruck für das unmittelbare Anschauen macht.

Wenn ich sagen soll, wie sich diese Eurythmie einreiht in die übrigen Künste, so möchte ich etwa sagen: Wenn wir der Bildhauerei gegenüberstchen, eine Plastik sehen - wir haben, wenn wir unbefangen unseren ganzen Menschen an den Eindruck des plastischen Kunstwerkes hingeben, wir haben das Gefühl, dass in der vom Plastiker festgchaltenen Gebärde der schweigende Mensch, die schweigende Seele sich ausspricht. Indem man den Menschen - und man muss so den lebenden Menschen nehmen - durch die eurythmische Kunst in fortwährender Bewegung sich ausdrücken lässt, hat man es nun mit einer bewegten Plastik zu tun, mit demjenigen, was nun nicht die schweigende Seele ausdrückt, mit demjenigen, was die redende Seele ausdrückt.

Und ebenso könnte man sagen: Die Musik ist diejenige Kunst, welche Töne so gestaltet, dass ihre Gestaltung im inneren Gefühl des Menschen liegt. Und die Dichtung ist diejenige Kunst, welche Gedanken, Vorstellungen so gestaltet, dass sie nun schon mehr als das Musikalische nach der Peripherie, dem Äußeren des Menschen zu liegen, durch die Sprache zum Ausdruck kommen. Dasjenige also, was in Vorstellungen erlebt wird, wird dichterisch; was in Gefühlen erlebt wird, wird musikalisch. Dasjenige, was in Wahrnehmungen erlebt wird, wenn man den Geist der Welt im unmittelbaren Verkehre mit der wahrnehmbaren sinnlichen Außenwelt erlebt, das kann nur ausgedrückt werden, indem man den ganzen Menschen in bewegte Tätigkeit bringt. Sodass, wenn Musik die bewegte Gestaltung des Gefühles ist, Dichtung die bewegte Gestaltung der Vorstellung ist, so ist dasjenige, was als sichtbare Sprache in der Eurythmie auftritt, die bewegte Gestaltung des äußeren Verkehrs der Sinne in der Außenwelt, wenn in der Außenwelt zugleich das Geistige miterlebt wird. So etwa könnte man die Eurythmie in die anderen Künste einreihen.

Die Eurythmie wird so aufgeführt, dass parallel gehen entweder das Musikalische, oder die Rezitation und Deklamation. Zu dem Musikalischen kann nun geradeso gesungen werden durch den sichtbaren Gesang, wie hörbar gesungen werden kann. Das soll hier geschehen. Oder durch Rezitation und Deklamation wird die Dichtung ja auf diese Weise hörbar werden, und durch Rezitation und Deklamation [wird] auch die sichtbare Sprache der Eurythmie begleitet.

Wir haben uns überzeugt, dass insbesondere dasjenige, was schon als Ausdruck des übersinnlich Dichterischen konzipiert ist - wie der kleine Versuch, der gemacht wird nach der Pause gerade, ein Stück von mir, aus der Dichtung «Der Hüter der Schwelle» -, dass das ganz besonders in der Sprache der Eurythmie sich ausdrücken lässt. Da kommen im Menschen einander widerstrebende Mächte, die schwärmerischen, mystischen Mächte mit den pedantischen Mächten, also die luziferischen mit den ahrimanischen Mächten, zur Anschauung. Die einen ziehen den Menschen ins luziferische Wolkenkuckucksheim hinauf, die anderen fesseln ihn an die Erde in unberechtigter Weise. Und der Mensch schwebt gewissermaßen in seinem Lebenskampfe zwischen beiden drinnen. Da kommt das zur Anschauung in dieser Szene, die nun nicht pantomimisch, sondern eben eurythmisch heute dargestellt werden soll.

Bei der Rezitation und Deklamation, wenn sie als Begleiterin der Eurythmie auftritt, muss man besonders beachten, dass nicht in der Art rezitiert oder deklamiert werden kann, wie das heute in einer etwas unkünstlerischen Zeit besonders beliebt ist, wo eigentlich nur der Prosagehalt der Dichtung pointiert wird, [sondern] dass es notwendig ist, um das schon bei dem wahren Dichter in der Dichtung selbst liegende Eurythmische auch durch Rezitation und Deklamation herauszubringen, auf die Sprachgestaltung, auf das Musikalische der Sprache und auf das Bildhafte der Sprache in der Lautgestaltung gerade im Rezitieren und Deklamieren Rücksicht zu nehmen.

Diese Rezitation und Deklamation, die zum Beispiel Goethe geübt hat in einem noch künstlerischeren Zeitalter, als das unsrige ist, wo er mit dem Taktstock selbst seine Jambendramen wie ein Musikstück mit den Schauspielern eingeübt hat - diese Rezitation und Deklamation soll belebt werden und kann belebt werden gerade an der sichtbaren Sprachkunst der Eurythmie. Das muss berücksichtigt werden, wenn die vielleicht ungewohnte Rezitation und Deklamation, die Sie heute hören werden, an Ihr Ohr dringt.

Bei allem muss am Beginne solcher Vorstellungen immer gesagt werden, dass wir heute noch im Anfange der eurythmischen Kunst stehen, dass aber von dieser eurythmischen Kunst vielleicht doch in einem höheren Sinne das Goethe’sche Wort gilt, das er von aller Kunst gebraucht hat: Wenn der Mensch an den Gipfel der Natur gestellt ist, sieht er sich selbst wieder als eine ganze Natur an, bringt er in sich selbst wiederum einen Gipfel hervor, nimmt Ordnung, Harmonic, Maß und Bedeutung zusammen und erhebt sich zur Formung des Kunstwerkes. Nun, wenn der Mensch aus sich selber Harmonie und Ordnung und Ebenmaß nimmt, dann drückt er - indem er sich so selber zum Werkzeuge der Kunst macht, wie es in der Eurythmie geschieht -, er drückt in seinem menschlichen Mikrokosmos den ganzen Makrokosmos in seinen Geheimnissen aus.

Wenn die Kunst eine Erfüllerin verborgener Geheimnisse der Welt ist, kann man gerade dadurch, dass man sich des Menschen als eines Werkzeuges bedient, hoffen, dass die eurythmische Kunst eine weitere Entwicklung ist - trotzdem sie heute nur im Anfange ist -, die ins Unbegrenzte geht. Wir sind selbst heute noch unsere strengsten Kritiker. Nach einiger Zeit versuchen wir immer wiederum Neues hinzuzufügen. In der letzteren Zeit wurde besonders auf die Beleuchtungen ein höherer Wert gelegt, sodass nicht die Beleuchtung der einzelnen Szenen gefordert wird, sondern in den Beleuchtungseffekten selber ein Eurythmisches gesucht wird, das entsprechen soll der eurythmischen Bewegung, die durch Menschen oder Menschengruppen zum Vorschein kommen soll.

Aber wir wissen, dass wir heute noch um Nachsicht zu bitten haben. Wie gesagt, wir sind selber unsere strengsten Kritiker, wissen die Fehler, die heute noch vorhanden sind und die verbessert werden müssen. Aber wir haben auch die Überzeugung, weil der Mensch hier mit allen seinen inneren Geheimnissen, die herausgeholt werden, zum Werkzeug der Kunst gemacht wird, dass diese eurythmische Kunst einer unendlichen Vervollkommnung fähig ist und einmal als eine jüngere Schwesterkunst neben den vollberechtigten älteren Künsten wird stehen können.