Die Entstehung und Entwickelung der Eurythmie 1923–1925

GA 277d — 3 May 1924, Dornach

Eurythmie-Aufführung

Prelude in E-Dur op. 28,9 von Frédéric Chopin
«Vernichtung oder Verjüngung» von Robert Hamerling
Andante von Wilhelm Lewerenz
«In dem Haupte» von Albert Steffen
«Feuerrotes Fohlen» von Albert Steffen
«Du hast mein Herz» von Albert Steffen
Arie von J. S. Bach
«Das heilige Nachtmahl» von Albert Steffen
Präludium von J. S. Bach
«Time: I saw a happy» von Fiona Macleod
«Christine» von Charles Leconte de Lisle
«Warum» von Robert Schumann
«My heart’s in the highlands» von Robert Burns
«Poetisches Tonbild» von Edward Grieg
«The moonchild» von Fiona Macleod
«Hark, hark! The lark» aus «Cymbeline» von W. Shakespeare mit Musik von Jan Stuten
«When daffodils begin to peer» aus Winters Tales von W. Shakespeare
Bourrée von J. S. Bach

Meine sehr verehrten Anwesenden!

Ich darf vielleicht auch heute ein paar Worte nur unserer Eurythmie-Aufführung vorausschicken, nicht um die Eurythmie als Kunstwerk zu erklären, das wäre selbst unkünstlerisch, denn Kunstwerke müssen durch sich selbst wirken, aber Eurythmie ist eben etwas, das wirkt aus heute noch nicht gewohnten künstlerischen Quellen heraus und das sich auch einer künstlerischen Formensprache bedient, die heute noch ungewohnt ist. Und darüber bedarf es vielleicht einiger Worte der Verständigung.

Sie werden, meine sehr verehrten Anwesenden, auf der Bühne den bewegten Menschen oder Gruppen von Menschen sehen, die in bestimmten gesetzmäßigen Bewegungen sind. Da hat man es nicht zu tun mit etwas bloß Mimischem oder etwas Tanzartigem. Diese beiden Künste sollen für sich durchaus selbstverständlich gewürdigt werden. Aber Eurythmie will eben noch etwas anderes sein, will sein eine sichtbare Sprache oder Gesang, die - ebenso wie die menschliche Lautsprache oder der Gesang - aus dem menschlichen Organismus in einer gesetzmäßigen Weise hervorgehen können. Wir haben es im Lernen der Lautsprache zum Beispiel damit zu tun, dass der Ausdruck, den die Seele sich geben will, durch den Körper konzentriert wird auf eine besondere Organgruppe, den Kehlkopf und seine Nachbarorgane. Man kann sagen, wie aber der ganze menschliche Organismus zusammenhängt mit demjenigen, was sich so durch ein besonderes Organsystem zum Ausdrucke bringt, wenn man beachtet, dass wir in unserer linken Gehirnhälfte das Sprachzentrum haben. Und von diesem Sprachzentrum, Sprachmittelpunkte, in dem also der Impuls liegt, zu sprechen in der Lautsprache, von dem gehen alle die Anregungen aus, die in die Sprache einfließen - aber [wir haben nicht] auf der rechten Seite eine ähnliches Gehirnsprachzentrum. Dagegen ist das Ganze umgekehrt bei den wenigen Menschen, die Linkshänder sind. Die haben wieder auf der linken Seite ihres Gehirns keine solchen gefurchten Gehirnwindungen, die die Sprache impulsieren, sondern auf der rechten Seite. Sodass also bei allen gewöhnlichen Menschen, die Rechtshänder sind, rechts schreiben und auch rechts gewisse Arbeiten verrichten, dass wir hinblicken auf die linke Gehirnhälfte, von der der Impuls kommt, der hinein will in den Organismus durch den rechten Arm und [die] rechte Hand, dieser Impuls der Seele, der sich umwandelt zu dem, was dann Sprache wird. Das ist eigentlich nur cin kleiner Brocken, der gewonnen wird auf die Art, wie überhaupt hier am Goetheanum in der Anthroposophie Kenntnisse gewonnen werden.

Wenn das Kind sprechen lernt, ist es eigentlich so, dass, wenn das Kind Bewegungen ausführen will, diese Bewegungen nicht unmittelbar ausgeführt werden, sondern umgewandelt werden in die Sprachbewegungen. Und in einer ähnlichen Weise ist eigentlich auch das Gesanglernen dasjenige, was eine innere Bewegung des Blutes, der Atmung namentlich, umsetzt in eine Bewegung der Gesangsorgane. Nun, wenn man dies studiert, wie zum Beispiel der Takt sich in der Bewegung der Beine, wie gewisse Modulationen seelisch, Modulationen des Tones sich ausdrücken wollen in Bewegung der Arme und Hände und so weiter, wie anderes sich im Mienenspiel ausdrücken will, dann beobachtet man nicht bloß den Zusammenhang des rechten Armes und der rechten Hand mit der Sprache, sondern den Zusammenhang des ganzen Menschen mit dem Sprechen und mit dem Singen.

Und dann kann man wiederum zurückverwandeln dasjenige, was im Sprechen oder Singen liegt, zu Bewegungen des Menschen. Die Natur sozusagen verwandelt menschliche Bewegungen in Lautsprache oder Gesang — wir in der Eurythmie verwandeln wiederum zurück die Lautsprache oder den Gesang in Bewegungen und erzeugen so sichtbare Bewegungen, die da genau das Wort, den Reim, den Rhythmus zum Ausdrucke bringen oder auch das zum Ausdrucke bringen, was durch Instrumentalmusik dargeboten wird. Und so werden Sie auf der Bühne sehen diese sichtbare Sprache und Gesang und begleitet haben auf der einen Seite von der Instrumentalmusik, auf der anderen Seite von Deklamation und Rezitation. Genau dasselbe, was durch Deklamation und Rezitation zum Ausdrucke kommt, kommt in sichtbarer Sprache auf der Bühne durch die Bewegungen einzelner Gruppen oder Personen zustande.

Es handelt sich nicht darum, zu deuteln. Geradeso, wie der Musiker einen Kontrapunkt und so weiter kennen muss, gerade so muss der Eurythmist die Regeln kennen, auf welchen ein a aufgebaut wird und so weiter. Aber beim Anschauen handelt es sich darum, dass die einzelne Bewegung, die Entwickelung einer Bewegung aus der anderen, einfach den entsprechenden künstlerischen Eindruck macht und dass zum Beispiel bei einem Gedichte der ganze Charakter durch die Haltung der Bewegungen und auch die Einzelheiten des Gedichtes durch die Ausführungen der einzelnen Bewegungen unmittelbar wie durch eine Sprache, die in Bewegungen besteht, anschaulich werden.

Der menschliche Körper will ja eigentlich seine Form in Bewegung übersetzen. Wenn man eine menschliche Hand anschaut, so hat sie nur einen Sinn, wenn sie nicht nur stillgehalten werden kann, sondern in Bewegung übergehen kann, greifen, bewegen, berühren und so weiter kann. Alles, was im Organismus an Bewegungsmöglichkeiten liegt, gibt zusammen ebenso eine Sprache, wie die Lautsprache ist. Diese Bewegungen suchen wir aus dem Organismus heraus zu entwickeln in der Eurythmie. Es ist natürlich, dass Rücksicht genommen werden muss in der Rezitation und Deklamation auf all das, was auf der Bühne vorgeht. Es besteht nicht bloß in dem Prosagehalt das eigentlich Künstlerische, sondern in der Sprachbehandlung. Wie etwas gesagt wird, das ist das wahrhaft Künstlerische. Daher muss der Rezitierende oder Deklamierende es eigentlich nicht so machen, wie es heute in einer etwas unkünstlerischen Zeit beliebt ist - dass man den Prosainhalt pointiert —, sondern was der Dichter pointiert, Takt, Melos, Rhythmus, Musikalisches in der Sprache, das muss durch Rezitation und Deklamation besonders hervorgebracht werden. Das wird wiederum berücksichtigt. Das bewirkt, dass auch Rezitation und Deklamation, wie sie heute in der Eurythmie auftreten, noch einen ungewohnten Eindruck machen, in einem Zeitalter, wo man, wenn man Gedichte spricht, eigentlich nicht künstlerisch spricht, sondern prosaisch spricht.

Und so haben wir in der Tat eine Art bewegte Plastik. Die Bildhauerei, die in Ruhe dargestellt werden kann, stellt eigentlich die schweigende Seele dar. Derjenige, der unbefangen so etwas betrachten kann, empfindet in den bildhauerischen Werken die schweigende Seele. Indem wir hier den Menschen als Werkzeug verwenden, bringen wir die Seele unmittelbar in der Gebärde, in dem Ausdrucke, den wir dem Menschen geben, zum Ausdruck. Sodass also die plastische Kunst die Offenbarung der schweigenden Seele ist und die Eurythmie die Offenbarung der sprechenden Seele ist.

Man kann natürlich alles Mögliche gegen eine solche neue Kunstform einwenden. Allein, man darf sich der Hoffnung hingeben, dass immer mehr und mehr der Menschheit die Freude am Rein-Künstlerischen zurückkehrt. Wer diese hat, der wird auch Freude haben an jeder Erweiterung der Kunst. Und eine Erweiterung der Kunst wird eigentlich mit der Eurythmie angestrebt. Dasjenige, was wir schon im gewöhnlichen Leben haben, was wir wollen, wenn wir das Sprachliche mit Gebärden begleiten, was wir da wollen, indem wir mehr Persönliches, mehr Seelisches hineinbringen in die [Sprache], das soll ausgebildet werden in ganz gesetzmäßiger Weise. Wie das Kind lallt und aus dem Lallen erst die Wortsprache entsteht, so lallt gewissermaßen der Mensch in seinem Sprechen, wenn er sein Sprechen mit Gesten oder auch mit mimischem Spiel begleitet. Das ist ein Lallen. Wenn man dieses Lallen in der Bewegung ebenso vervollkommnet, dass es artikuliert wird wie das Lallen des Kindes in der Lautsprache, so entsteht die Eurythmie, und man versteht sie aus dem Instinkt heraus. Sie muss ganz aus einem Instinkt heraus verstanden werden und nicht durch verstandesgemäße Deutung.

Was wir bieten können heute schon, davon wissen wir — wir sind selbst unsere strengsten Kritiker -, dass es noch ein Unvollkommenes ist. Aber wir wissen auch, dass wir uns des vollkommensten Instrumentes bedienen, das man überhaupt in der Kunst haben kann, des Menschen selbst. Er ist das Instrument, und er enthält einmal alle Geheimnisse der großen Welt als kleine Welt, dasjenige, was Gesetzmäßigkeit des Werdens, Inhalt ist der Welterscheinungen. Und das, hoffen wir, wird die Eurythmie einmal konkret Stück für Stück erarbeiten. Erst vor kurzem ist hier an der Hochschule für Geisteswissenschaft ein Kursus gehalten worden für Toneurythmie, wo diese wieder weitergebracht worden ist. Wir versuchen auch so etwas wie die Beleuchtung auf der Bühne eurythmisch zu gestalten. Sodass nicht das Einzelne, sondern in Aufeinanderfolge wirklich in eurythmischer Weise zur Darstellung bringen soll dasjenige, was auch in sichtbarer Weise Sprache und Gesang an Bewegungen menschlicher Gruppen sich offenbart.

Und so darf man hoffen, dass Eurythmie, wenn sie auch in der charakterisierten Weise heute noch ein Anfang ist, finden wird den Weg zu ihrer Weiterentwickelung. Alle Künste haben, indem sie angefangen haben, primitive Anfänge und sind erst nach einer gewissen Zeit zu demjenigen gekommen, was aber schon keimhaft im Anfange liegt. Und wenn man so recht hinschaut auf das, was durch den bewegten Menschen seelisch zum Ausdrucke kommen kann, so darf man eben hoffen, dass nach und nach tatsächlich in dem, was Eurythmie werden kann, die ganze menschliche Seele so, wie sie eigentlich der Dichter in seine Dichtung, der Komponist in seine Komposition hineinlegen will, zum Ausdrucke kommt. Man wird sie in einer gewissen Weise arm finden an Ton und Laut gegenüber dem ungeheuer Ausdrucksvollen, was in der menschlichen Bewegungsfähigkeit liegt. Deshalb darf geglaubt werden, dass die allem Menschlichen zugrunde liegende Freude an der Kunst sich auch entfaltet an der Erweiterung der Kunst, indem diese Eurythmie immer mehr und mehr zu denjenigen Standpunkten, zu denjenigen Vollkommenheiten kommen wird, die die anderen Künste sich ja auch mit schwerer Mühe erobert haben.